Об искусстве
top, ART, love, root, root-top
art_collage_1

Нет столь великой вещи, которую не превзошла бы величиною еще большая.

Нет вещи столь малой, в которую не вместилась бы еще меньшая.

Всякая вещь есть форма проявления беспредельного разнообразия.

Козьма Прутков.


 

С мастерством люди не родятся, а добытым ремеслом гордятся. русская пословица

Хорошему мастеру любой материал хорош. японская пословица


 

“Перед нами вставали видения нового мира, промышленности, техники и науки. Мы изобретали и изменяли мир. Мы создали новые представления о красоте и изменили само понятие искусства”.
Александр Родченко. Воспоминания о Маяковском


 

“Будущее – единственная наша цель”

Александр Родченко.


 

 “Я все-таки думаю, что предметная не вернется такой, какой была, беспредметная своевременно умрет, уступив место какой-то новой, начало которой я чувствую”...

Александр Родченко. 1920


 

“Работа художника в текстильной промышленности еще до сих пор идет по линии украшательства и прикладывания к готовой ткани декоративного рисунка. Художник работает в ней, как придаток, он не участвует ни при применении новых возможностей раскраски, ни при изобретении новых материалов для тканей. Он сохраняет на индустриализированной фабрике все черты кустарного ремесленника. Он стал декоративным выполнителем созревающего без его участия так называемого “спроса” и “требования” рынка. Поэтому значение художника в текстильной промышленности ничтожно сравнительно хотя бы с художником-конструктором автомобильного завода – последние дали в течение нескольких лет необычайные по силе и выразительности формы современности”

Варвара Степанова


 

Ничто так не карается в искусстве, как соглашательство

А. Родченко


 

 
 
Александр Родченко и Варвара Степанова на фото 1920 года

любой отзыв любого автора об искусстве - субьективен. Иначе не бывает.
(С) и.н.
островитянка
Странно, что некоторые объективности требуют )))

Не знаю кто требует. У разного времени и места разные требования. А дело художника личное - выполнять их или идти "против течения" как Ван Гог напр.

 
 

 
Пикассо, Фернанд и Надя Лежe

В облике Фернана Леже было нечто близкое природе; вероятно, сказалось происхождение, детство — зеленая Нормандия, яблони, коровы, крестьянская семья. У Леже были большие руки; он был высокий, с широкой костью, с медленными движениями. Мне он казался скульптурой, только не из камня, а из теплого, живого дерева

И. Эренбург

 Мандельштам 1923

Хорошая стрела готической колокольни - злая,

потому что весь ее смысл - уколоть небо,

попрекнуть его тем, что оно пусто.

Мы не хотим развлекать себя прогулкой в “лесу символов”



 

Осип Мандельштам, барельеф (С) И. Н

Осип мандельштам увеличить
32см x 24см

В непринужденности творящего обмена
Суровость Тютчева - с ребячеством Верлена,
Скажите - кто бы мог искусно сочетать,
Соединению придав свою печать?

Великие мысли великих людейувеличить

Великие мысли великих людей

Антология афоризма: В 3-х томах. Том I. Древний мир; Том II. От Средневековья до Просвещения; Том III. XIX-XX в.

Цитата не есть выписка.

Цитата есть цикада.

Неумолкаемость ей свойственна.

Осип Мандельштам

***

Маркиз де Сад

Ничто так не забавляет меня так, как степень людского фанатизма и глупости, хотя иногда потрясающий спектакль безумия, который мы наблюдаем, может быть и ужасен, но он неизменно интересен.

***

Гёте

Умный человек не тот, кто много знает, а тот, кто знает самого себя.

Высокие цели, хотя бы невыполненные, дороже нам низких целей, хотя бы и достигнутых.

Увы, земной недолог путь,
И все ж во власти человека –
Великое творя, шагнуть
За рамки собственного века.

Знание... беспредельно... оно совершенно противоположно вере.

Из всех воров дураки самые вредные: они одновременно похищают у нас время и настроение.

От критики нельзя ни спастись, ни оборониться; нужно поступать ей назло, и мало-помалу она с этим свыкнется.

 

Талант образуется в тишине, характер - в бурных волнениях света.

Нет такой глупости, которую нельзя было бы исправить при помощи ума, и нет такой мудрости, которую нельзя было бы испортить при помощи глупости.

Недостаточно знания, необходимо также применение; недостаточно хотеть, надо и делать.

Дилетанты, сделав все, что в их силах, обычно говорят себе в оправдание, что работа еще не закончена. Разумеется! Она никогда и не может быть закончена, ибо неправильно начата.

Нет ничего отвратительнее большинства.

Неблагодарность - род слабости. Выдающиеся люди никогда не бывают неблагодарными.

Я не создан для этого мира, где стоит только выйти из дому, как попадаешь в сплошное дерьмо.

Чего вы не понимаете, то не принадлежит вам.

 

Поль Валери (Слово к художникам-граверам.)

Мы связаны Белым и Черным, с которыми Природе делать нечего. Ей нечего делать с малой толикой краски или чернил. Ей требуется материал поистине безграничный. Но нам – нам нужно совсем немного вещей и по возможности много ума.

 www.metodolog.ru/01266/01266.html/

Борис Парамонов

Дягилев начинал как пропагандист нового искусства — искусства модернизма, он ввел модернизм в Россию как новое слово мировой художественной практики. Этому делу был посвящен организованный им журнал «Мир Искусства», выходивший в 1898—1904 годах. Конечно, он был не первый: существовал журнал «Северный Вестник», в котором схожую художественную пропаганду вел Аким Волынский и в котором начинал печатать свои, уже зрелые, вещи Чехов, существовал московский символизм во главе с Валерием Брюсовым и созданным им журналом «Весы». Но Дягилев, начиная делать что-то, делал это эпически-масштабно — и доводил до конца. Он был по природе организатор, причем блестящий организатор; то, что сейчас, из практики кино, получило название продюсер. Дягилев — продюсер мирового масштаба и невиданного ранее, а то и после размаха и охвата культурных тем. Если не в литературе, то в живописи и в музыке Дягилев — организатор и вождь русского художественного модернизма. Он создал эпоху.

Сергей Петрович Дягилев (1872-1929)

 

Дягилев

Кто упрекает нас в слепом увлечении новизной и непризнании истории, тот не имеет о нас ни малейшего понятия. Я говорю и повторяю, что мы воспитались на Джотто, на Шекспире и на Бахе, что это самые первые и самые великие боги нашей мифологии.



Художественная критика по своей природе самостоятельное художественное творчество.

***

А. Бенуа. Петергоф. Римские фонтаны. 1942

Бенуа

В России меня когда-то называли „певцом Версаля“; это потому, что я не раз (с 1897 г.) выставлял этюды версальских садов или исторические фантазии из эпохи Людовика XIV. И действительно, Версаль произвел на меня в первый же день моего „личного знакомства“ с ним, в октябре 1896 г., потрясающее впечатление. Однако это впечатление не может идти в сравнение с теми чувствами, которые я испытывал, когда маленьким мальчуганом ходил, держась за руку отца, по петергофским аллеям, когда я цепенел в восхищении от вида падающего по золотым ступеням каскада у Марли (так называемой Золотой горы) или когда, стоя совсем близко внизу у водопада Большого грота под Большим дворцом, меня осыпала водяная пыль, и я через нее видел, как взлетают среди сияющих на солнце золотых божеств струи водометов!

***

Икона — явление той самой благодатной силы, которая некогда спасла Россию.
Князь Евгений Трубецкой, 1917г.

***

Искусство не могло бы жить даже без того человека, который мог бы обойтись без искусства.

Произведение искусства говорит само за себя, если есть к кому обратиться.

Станислав Ежи Лец

***

"...the principle of collage is the central principle of all art in the 20th century." --

" ... принцип коллажа - центральный принцип всего искусства в 20-ом столетии. " -

Дональд Бартелми (1931-1989)

***

*     *     *

Улыбающийся нарком Луначарский принимает меня в своем кабинете в Кремле.
Когда-то в Париже, перед самой войной, мы с ним встречались. Он тогда писал
в газеты. Бывал в "Улье", зашел и ко мне в мастерскую.
Очки, бородка, усмешка фавна.
Приходил он взглянуть на мои картины, чтобы написать какую-то статейку.
Я слышал, что он марксист. Но мои познания в марксизме не шли дальше того,
что Маркс был еврей и носил длинную седую бороду.
Я сразу понял, что мое искусство не подходит ему ни с какого боку.
-- Только не спрашивайте, -- предупредил я Луначарского, -- почему у меня все
синее или зеленое, почему у коровы в животе просвечивает теленок,  т. д. Пусть ваш
Маркс, если он такой умный, воскреснет и все вам объяснит.
Картины я ему показал, вернее, быстро перебрал их у него перед глазами.
Он улыбался и молча записывал что-то в блокнот.
По-моему, эта встреча должна была решительно настроить его против меня.
И вот теперь он торжественно посвящает меня в новую должность.
В Витебск я возвращаюсь накануне первой годовщины октябрьской революции.
У нас, как и в других городах, готовились встретить праздник, надо было развесить
по улицам плакаты и лозунги.
Маляров и мастеров по вывескам в Витебске хватает.
Я собрал их всех, от мала до велика, и сказал:
-- Вы и ваши дети станете на время учениками моей школы.
Закрывайте свои мастерские. Все заказы пойдут от школы, а вы распределяйте
их между собой.
Вот дюжина образцов. Их надо перенести на большие полотнища и развесить по
стенам домов, в городе и на окраинах. Все должно быть готово к тому дню, когда
пойдет демонстрация с флагами и факелами.
Все мастера -- бородатые как на подбор -- и все подмастерья принялись
перерисовывать и раскрашивать моих коз и коров.
В день 25 октября ветер революции раздувал и колыхал их на всех углах.
Рабочие проходили мимо с пением "Интернационала".
Глядя на их радостные лица, я был уверен, что они меня понимают.
Ну а начальство, комиссары, были, кажется, не так довольны.
Почему, скажите на милость, корова зеленая, а лошадь летит по небу?
Что у них общего с Марксом и Лениным?
Иное дело гипсовые бюсты, которые наперебой заказывали скульпторам-недоучкам.
Боюсь, их всех давно размыло витебскими дождями.
Бедный мой Витебск!
Когда в городском саду воздвигали одно такое изваяние, дело рук учеников моей
школы, я стоял за кустами и посмеивался.
Где теперь этот Маркс?
Где скамейка, на которой я когда-то целовался?
Куда мне сесть и скрыть свой позор?
Но одного Маркса было мало.
И на другой улице установили второго.
Ничуть не лучше первого.
Громоздкий, тяжелый, он был еще неприглядней и пугал кучеров на ближней стоянке.
Мне было стыдно. Но разве я виноват?


*     *     *

Марк Шагал. Моя жизнь

 
Москва, Издательство "ЭЛЛИС ЛАК", 1994
OCR: Евсей Зельдин
Родителям, жене, родному городу
М. Ш.

Корыто -- первое, что увидели мои глаза.
Обыкновенное корыто: глубокое, с закругленными краями. Какие продаются на
базаре. Я весь в нем умещался.
Не помню кто, - скорее всего, мама...
Далее...
Теги: Моя_жизнь, Марк_Шагал, 20th_century, Chagall, Art
Искусство и культура

С ранней юности я был очарован Библией. Мне всегда казалось, и кажется сейчас, что эта книга является самым большим источником поэзии всех времен. С давних пор я ищу ее отражение в жизни и искусстве. Библия подобна природе, и эту тайну я пытаюсь передать.

Марк Шагал. 1973


THE POLAR LIGHTS (Северное сияние) звук!
top, ART, love, root, root-top
art_collage_1

THE POLAR LIGHTS

Искусство_ЦИТАТЫ
top, ART, love, root, root-top
art_collage_1

Айдан Салахова

У нас в стране очень нечетко выстроена граница того, что принято называть современным искусством....


 

Айдан Салахова

Требования у меня такие к живописи. Это должна быть классическая живопись, академическая. Не соцреализм, а академизм. Все должно быть нарисовано, прописано. Сначала гризайль. Рисунок на картоне, потом переводить на холст. Чтобы не укорачивать и не удлинять ручки по ходу дела. А изначально. Пока я картон не утвержу, никто не может начать писать. Но все пытаются.

В композиции есть темы, которые институт задает, а есть свободные.
Что такое свободные никто из студентов не понимает. У всех в голове церковь и пейзаж с тремя фигурками. Или девушка на окне с кошечкой. Я их долго учила не называть композицией эти виды из окон. Что вы хотите этим сказать? - Молчание. "Вот мне понравилось, как девушка сидит на диване".
Они, вместо того чтобы ее сфотографировать пишут. И вот это сломать невозможно. Ну, очень трудно.


Моя установка для студентов: вы должны уметь писать, рисовать, работать с фотошопом, с видео, с фото. Со всеми инструментами реализации идей. Я их учу одному: вы должны уметь все. И не надо зарабатывать тем, что вы делаете для себя. Понимаешь, да? Для заработка делай логотипы, верстай.


 

Айдан Салахова

У людей искусства нет хобби.

«П-ц!»


 

Айдан Салахова

Вот выпускники факультета живописи (Суриковского ин-та) после диплома оказываются в подвешенном состоянии, они выпускаются почти в никуда: делай что хочешь! А они ведь умеют хорошо писать портреты, натюрморты, грамотно делать композицию... И куда податься такому художнику? Он, конечно, может продолжать заниматься традиционным реалистическим искусством (но куда он с ним пойдет?). Если же он хочет сделать карьеру актуального художника, то ему надо доучиваться, потому что он не умеет мыслить, просто не способен оперировать категориями современного искусства.


 

Айдан Салахова

Я - строгий преподаватель. У меня абсолютно классический, даже академический подход: мои студенты делают эскизы (постановки), потом картоны, затем картоны переводят как в живопись, так и в гризайль. При работе над композицией я пытаюсь их заставить хоть чуть-чуть думать. Я им, например, предлагаю ту же самую идею воплотить в инсталляции. Они делают макеты инсталляций в помещении моей галереи, и скажу, что три-четыре проекта были очень хорошие. Вообще это очень трудный процесс - это же первый-второй курс. В начале я учу их формулировать свои идеи письменно, то есть задаю что-то вроде сочинения, описания концепции. А им это очень трудно понять, ведь они привыкли к простым, банальным решениям: если тема "город" - пишут влюбленную парочку на подоконнике (да еще с кошечкой или собачкой, чтобы забить паузу) с видом на Москву, если "одиночество" - то девушка идет по пустой улице, и т.д.

Как я думаю, им не хватает базовых культурных, гуманитарных знаний, которые обязательно должны быть у тех, кто решился пойти по пути художника. Это просто азбука, которой их должна была научить средняя общеобразовательная школа, я уже не говорю о художественной. Смешно и грустно - двенадцати-, тринадцатилетние дети узнают о Леонардо из фильма "Код да Винчи". Наша московская "художка", то есть МСХШ, еще что-то дает, что понятно - все музеи рядом. А вот у тех, кто приехал из провинции, культурный уровень оставляет желать много лучшего.
 

 

 

Айдан Салахова

Когда мы учились, то при том дефиците информации о современном искусстве мы стремились разными путями узнать, что происходит в мире. Какие-то книги привозились, доставались, потом ими обменивались. Сейчас этого интереса нет. Студенты уже не просиживают в Библиотеке иностранной литературы (а она от нас в двух шагах), в тех залах, где альбомы и книги по искусству. Они даже в классическом авангарде не ориентируются. Похоже, что и в искусстве XIX века тоже плавают.
 


 

Айдан Салахова

Все же я думаю, что нужно оставить нашу строгую школу такой, какая она есть: так, как у нас учат рисовать, больше не учат нигде. Наша профессура - реликтовая. Но при этом надо, конечно, значительно расширить диапазон знаний. Возможно, ввести новые дисциплины, например, дать представление о новых технологиях, хотя бы о видеоарте. То есть палитра расширилась - можно выражать себя в инсталляции, объекте, видео, фотографии или с помощью того же живописного полотна. Если ты владеешь рисунком и живописью, то потом можешь выражать себя в любом формате современного творчества.


 

Айдан Салахова 

В Суриковке все достаточно разнообразно, поскольку нет давления. Можно сказать, что у нас "московский демократизм". Я не заставляю студентов делать салаховскую живопись. Я им даю навыки классического искусства, ориентируясь на высокие образцы, скажем, на Александра Иванова. А уж потом они могут делать, к чему у них душа лежит.
 

 

 

Айдан Салахова 

Пусть студенты как следует освоят классическую школу. Ведь как получается. Приходит ко мне в галерею с проектом какой-нибудь актуальный художник, и нужно тратить очень много времени на форматирование его проекта в соответствии с элементарными требованиями композиции, цветового решения и т.д. То есть в этом случае приходится исправлять огрехи, преодолевать его безграмотность в сфере классического искусства. Хотя бывает, что все получается правильно. Но так или иначе здесь есть элемент случайности, а его быть не должно. Короче говоря, искусство разошлось по разным полюсам: на одном есть только умение сделать и руки, на другом - только голова и понимание. Второй случай - это обычная практика западных институтов, где проводятся многочасовые беседы с профессорами, дискуссии, но где совершенно не учат художественному рукомеслу. То есть западный выученик по-своему тоже несвободен. Да он и избегает работать кистью и карандашом. Та же проблема и у наших актуальных художников...


 

Айдан Салахова 

Смех смехом, а года на три стоило бы отправлять актуальных художников в институт. И вообще, мне кажется, что конфликт между классической школой и современным искусством уже давно исчерпан, он устарел. Преподавателям высшей школы, которых надо бы поблагодарить за то, что они по-прежнему учат, нужно понять, что никто с ними бороться не намерен. Просто академистов и современных надо каким-то образом объединить. Тогда, возможно, будет такой же результат, как у современной китайской живописи. И тогда наше искусство будет конкурентоспособным.


 

Айдан Салахова 

С 1993-го по 1997 годы в моей галерее не было продано ни одной работы. Приходилось крутиться, работать на вторичном рынке, консультировать при продаже коллекций. Я даже хотела сделать такой проект, но почему-то до сих пор не сделала: выставить три картины, каких-нибудь Шишкина, Айвазовского и Поленова, наши «бестселлеры», а справа повесить список выставок, которые мы устроили бы на деньги от их продажи. Но начинали мы с полного нуля. Мне приходилось объяснять художникам, которые в перестройку получали несколько тысяч долларов за работу, что теперь этого всего не будет. Но интуитивно я понимала, что нам нужно любыми средствами пережить этот упадок, поддерживать цены за счет внутреннего рынка, чтобы потом выйти на западный уровень.Мало кто это анализировал и осознавал, но создание «Айдан-галереи» в это абсолютно безнадежное время придало некий импульс рынку и надежду художникам, которые испытывали нешуточные ломки от резкого обесценивания.


 
 

Айдан Салахова

Сейчас приходится привыкать к новым условиям, которые для западных галеристов уже норма: например, постоянный поток посетителей. Раньше мы сидели на чердаке на Соколе, и если кто к нам и приходил — только клиент, через знакомых, по договоренности и так далее. А сейчас приходят кураторы, с которыми нужно контактировать, посетители, среди которых тоже вполне могут оказаться будущие клиенты. Поэтому нужно заниматься и подбором персонала, чтобы девочка на ресепшене могла не только телефонную трубку поднять, но и при необходимости сама провести посетителя по галерее, показать и рассказать, отличить потенциального клиента от просто зрителя. «Винзавод» — это уже общественное место, то есть нельзя упаковывать проданные картины прямо в зале. И все это приносит свои плоды: вот уже приходили четыре клиента, которых мы не знаем, и купили картины. Наша мечта наконец осуществилась, но именно поэтому теперь требуется новый подход к работе.
 

 

 

Айдан Салахова

Артсадизм в Айдан-галерее


 

  Айдан Салахова

...галерист постоянно находится между двумя абсолютно непохожими сообществами – художниками и коллекционерами. С каждыми из них надо уметь правильно общаться.

– Очень многому меня научил Рональд Фельдман, владелец галереи в Нью-Йорке, выставлявший наших художников, в частности Илью Кабакова. Мы познакомились в Нью-Йорке в 1989 году. От него я узнала о базовых вещах. К примеру, Рональд рассказал о том, что в нашем бизнесе существует первичный и вторичный рынок. В первом случае ты работаешь напрямую с художниками, во втором – перепродаешь картины из одной частной коллекции в другую. Он объяснил, что выставленные картины не всегда продаются, а бизнес подкрепляется продажами на вторичном рынке.

Сегодня, даже несмотря на то что рынок находится в зачаточном состоянии, желающих приобрести хорошие вещи больше, чем самих картин. Ведь из 10-20 картин, которые пишет художник за год, только две-три картины представляют интерес для коллекционеров. Поэтому хорошие вещи расходятся быстро: если лет пять назад интересная работа продавалась в течение года, то сейчас – в течение недели.

Что касается прямой рекламы, то я всегда была против этого: реклама продвигает товары массового потребления, но никак не элитарные вещи. Я вообще считаю, что чем сложнее доступ к элитарным вещам, тем больший интерес они вызывают.

– Я, конечно, художественная натура. Но у меня есть некое «финансовое чутье». Точно так же, как я вижу художественное произведение, а потом его реализую, я вижу и финансовую картинку. Это та же визуализация: если можешь в двухмерной плоскости изобразить трехмерное, то ты отлично видишь любую ситуацию в объеме.
www.mybiz.ru/


 
 

Айдан Салахова:

Одна из «заповедей» отца, которую мы с сестрой усвоили с детства, это умение видеть достоинства работ других художников


Моя галерея вылечила меня от любви к себе, я могу смотреть на себя со стороны.
 


 
 

Марат Гельман

У обывателей, сталкивающихся с авангардным искусством, существует фраза-жупел «Я тоже так могу».

Когда человек, глядя на «Черный квадрат» Малевича, говорит, что мой ребенок может нарисовать такой же, он как бы отрицает искусство: какое же это искусство, если это легко повторить?

Если посмотреть на нашу ситуацию, то сегодня на международном уровне Россию представляют только пластические искусства.

Ни литература, ни кино особыми достижениями в глобальном контексте похвастаться не могут. А всем хочется не локального, а интернационального успеха…

Вот в современном искусстве и увидели способ интернационализации Москвы и России. Кроме этого, пластические искусства питают множество сопредельных сфер — дизайн, развлечения, сферу социального расслоения.

Искусство можно использовать в разных целях. Если ты прикрываешь картиной дырку в стене, то картина хуже от этого не становится. Опасность возникает, когда кто-то говорит: «Сделайте мне картину, закрывающую дырку в стене, такого-то размера, чтобы по цвету подходила к обоям и чтобы выглядела красиво-богато…»

Когда искусство используется для всевозможных светских мероприятий, в этом нет особой опасности; плохо, если светские мероприятия начинают диктовать, какое им нужно искусство для того, чтобы приемы и пати проходили предельно респектабельно.

Сферы, питающиеся искусством, в какой-то момент начинают желать влиять на искусство, и в этот момент художник начинает выстраивать границы непроникновения: знайте свое место.  


 
 

Марат Гельман

Мы в большей степени, чем другие, зависим не от внутреннего, но от внешнего рынка. На нас будет влиять как русская, так и международная ситуация.

Но если рассуждать в экономических терминах, то это повлияет не на ценообразование, но на ликвидность. Будут меньше покупать. А случаев, когда искусство падает в цене, я просто не знаю.

Арт-рынок может застывать, но не рушиться. Так что падать они не станут, может быть, станут чуть меньше расти. И активность коллекционеров на время уменьшится.


 
 

Марат Гельман

а пока я пропустил то что Путин решил стать художником


 

 

www.timeout.ru : Самый дорогой художник России - В.В. Путин (фото)


ART_Collages
top, ART, love, root, root-top
art_collage_1
Nam June Paik
в сотрудничестве с Норманом Боллардом

http://www.artincontext.org/image/im...n.aspx?id=3085

Лестница Иакова
Лазер, вода, зеркала, сталь
2000
Multimedia installation with laser and video projections
Собрание Bohen Фонда;

обещанный подарок Музею Соломона Р. Гугенхейма (Нью Йорк)
Nam June Paik в сотрудничестве с Норманом Боллардом, Паулем Гаррином, Дэниелом Хартнеттом, и Стивеном Витилло
Модуляция в Синхронизации, (этаж и скат(буйство))
Видео установка с тремя каналами с 100 мониторами, лазером, водой, зеркалами, видео проекторами, киноэкранами и звуком

Installation made possible by The Bohen Foundation.
© 1995-2007 Art in Context Center for Communications. All rights reserved.

 

 
ПРИГОВ

http://www.prigov.ru/mix/04.jpg

В Америке я обнаружил, что Пушкин - великий негритянский поэт. На одном приеме ко мне подошла негритянская поэтесса и, проведав о моей русскости, поведала о своей любви к Пушкину. Я отвечал, что тоже немало его уважаю. Да? - спросила она, - а Вы лично его знаете?. Я отвечал, что нет, так как проживаю в Москве, а он, в основном, житель Питера.
И вот нынче в Ижевске я узнал. что великими удмуртами являются Гагарин и Малевич, не считая Чайковского. Я пожелал тоже быть великим удмуртом. И мне пообещали.

http://www.prigov.ru/

 

 
Иржи Коллар

http://www.galerieart.cz/kolar_dve_damy.jpg

Jiri Kolar
Two Ladies
muchlaz
24,5 x 18,5 cm, 1985

http://www.galerieart.cz/kolar_navsteva_lj.jpg
Jiri Kolar and gallerist Lubos Jelinek

www.galerieart.cz/kolar

 

 
Хельмут Ньютон:

Автоэротика

http://helmutnewton.by.ru/autoerotic...s/image01.html

17.03.2007, 02:39

artgals
Альманах ЗАУМЬ - текст

 
http://www.chernovik.org/main.php?no...st=20&cont=yes


 

 

 

 
Канадский коллажист-иллюстратор:
http://www.christiannortheast.com/page20/page20.html

 

 


 
 

 

 
первенство у Магритта



hey...put kojak back on

Слайд-шоу коллажей Сhipsimons

http://www.chipsimons.com/slide-popu...lery=postcards


NATALY
top, ART, love, root, root-top
art_collage_1

NATALY
painting

russian-top
top, ART, love, root, root-top
art_collage_1

http://russian-top.ru/in.php?id=CHami

community COLLAGES
top, ART, love, root, root-top
art_collage_1
http://narod.yandex.ru/community/?com_id=113606

links3 photo-art
top, ART, love, root, root-top
art_collage_1


Surinam links3 photo-art
Art of Photography, International Photographers links, FINE ART NUDE
 

Russian America Top
top, ART, love, root, root-top
art_collage_1

Russian America Top. Рейтинг ресурсов Русской Америки. Русский Топ Enter to Top 100 Art Sites and Vote for this Site!!!

ART is Love, top
top, ART, love, root, root-top
art_collage_1
ART is LoveРусский Топ 
COLLAGES by igor-nz


?

Log in

No account? Create an account